《崖上的波妞》：一个裹着糖衣的警世寓言

宫崎骏80岁了，一直出尔反尔，复出8次的他还在坚持着动画创作，正在为小孙子制作的《你想活出怎么样的人生》预计在明年上映。他的作品影响着一代又一代的影迷。最近《崖上的波妞》登上大银幕，让国内影迷一饱眼福的同时，也给了咱们再次探究其对当来世界所思所想的机会，他是“恐怖”的，还是“可爱”的？

从天空到海洋：他的动画入口低出口高文章源自微观生活（93wg.com）微观生活-https://93wg.com/10136.html

宫崎骏一贯对迪士尼动画很有微词，他批判迪士尼动画“入口以及出口都同样的低浅、宽泛，只能认为是对观众的鄙弃”，他认为动画电影必需做到“入口低而宽，能吸引所有人进入，但必需有一个设得很高很高的通向净化的出口”。也就是说，动画电影既要通俗到老少皆宜，又要有超出票房的文雅寻求，所谓“深者得其深，浅者得其浅”。《崖上的波妞》在企划书上将观众定位为“幼儿与所有人群”，在我眼里，恰是对这个理念的自豪宣示。文章源自微观生活（93wg.com）微观生活-https://93wg.com/10136.html

《崖上的波妞》表面上看是一部低幼动画，我猜国内引进这部动画片的主事者实际上是想复制《龙猫》引进的胜利经验，也就是将它视为大人小孩都会去看的合家欢。确切，《崖上的波妞》与《龙猫》有不少异曲同工的地方：首先是叙事上的儿童视角；其次在画风上，它摒弃了宫崎骏以前作品繁缛华丽的手法，回归手绘，采取相似于儿童绘本但略有变形的线条，用色斗胆，色调明丽，在刻划人物脸部以及景观时，抛却了可以带出立体感的暗影，而刻意营建出一种充溢奇幻感的童话世界氛围。文章源自微观生活（93wg.com）微观生活-https://93wg.com/10136.html

影片由创纪录的17万张纯手工绘图形成，所有背景画面均为水彩画作风，整部电影看下来俨然一部颜色斑斓的画册。而主角宗介以及波妞的故事，就如画面中摇曳的碧波以及随风起伏的水草游鱼同样，清丽、可爱、迷人，孩子气十足。文章源自微观生活（93wg.com）微观生活-https://93wg.com/10136.html

宫崎骏不会固步自封，每一部新作都会玩些新名堂，《崖上的波妞》也不例外。除了了上述的回归手绘作风，宫崎骏还一改此前对飞行的依恋，将视野投向大海。事实上，描绘“航海少年”及“航空少年”的故事是他早年涉足动画时的两大梦想。他对飞行的酷爱早见于《风之谷》《天空之城》《红猪》《魔女宅急便》《起风了》等作品中，而直到本片，他对海洋的酷爱才得以淋漓尽致地展示。文章源自微观生活（93wg.com）微观生活-https://93wg.com/10136.html

他说：“每一个人都有深藏于意识之下的内在海洋，它与波澜汹涌的外在海洋相通。因而，我要做一部不是把海作为背景而是把它作为主要登场角色的动画。”他强调大海有其本身的逻辑，为此在片中凸显了“大海拥有生命”这一泛神论视角。文章源自微观生活（93wg.com）微观生活-https://93wg.com/10136.html

“大海拥有生命”这个特征，使宫崎骏可以持续《龙猫》的奇幻童话颜色，纵情驰骋其天马行空的想象，这是它“低而宽”的入口。另外一方面，大海作为自然的意味，又使他得以继续深刻探讨自《风之谷》《天空之城》及《幽灵公主》以降的“人与自然”的主题，这又是他“高高的出口”了。文章源自微观生活（93wg.com）微观生活-https://93wg.com/10136.html

从龙猫到波妞到女武神：他对自然的认识愈来愈悲观文章源自微观生活（93wg.com）微观生活-https://93wg.com/10136.html

《崖上的波妞》故事情节简单，通俗易懂：五岁的小男孩宗介以及海里的半人鱼波妞不期而遇，当即相互吸引。波妞被父亲藤本强行掳回海中，后来她冲破父亲的阻止，毁了他的生命之水，引起海啸，终得以以及宗介再见面。阅历一番波折后，宗介答应波妞的父亲以及母亲会好好照应她，波妞随即变身为五岁的女孩，两个人幸福地在一块儿。文章源自微观生活（93wg.com）微观生活-https://93wg.com/10136.html

这是一个纯挚、纯情的故事，世界看起来也是无邪天真的，所以不少人称这个故事为最温暖的人鱼童话，而波妞同样成为世界上最标致可爱的人鱼，这个形象源于安徒生的童话《海的女儿》。但是，与《龙猫》中从头至尾表现龙猫的温顺仁慈可爱不同，宫崎骏在展示波妞可爱的一面时，又几近同时当即展示了她与安徒生童话中标致荏弱的丽人鱼完整不同的一面：更像是个天不怕地不怕的小男孩，野性十足，喜食肉（火腿），嗜血（舔宗介的手指上的血），有很强的袭击性（对不喜欢的事物喷水），拥有极大的损坏力（引起海啸）。文章源自微观生活（93wg.com）微观生活-https://93wg.com/10136.html

同是作为自然的意味，波妞与龙猫拉开了距离，实际上表现了宫崎骏对自然的看法的变化进程。在《龙猫》中，龙猫仁慈、温厚、充溢母性，实际上行使了皋月以及小米姐妹的代母角色（她们的生母因病长时间在病院休养），默默地守护着两姐妹，她是呵护人类的标致纯净的大自然的意味。这个时候的宫崎骏，还对自然抱有一种古典主义的浪漫看法，这类观念也多少体现在《天空之城》中。

而在这部影片里，尊贵的自然是人类文明的生命之源，影片最后点出天空之城的毁灭，乃在于脱离了“植根厚土，沐浴清风，以及种子一块儿过冬，以及鸟儿一块儿歌唱的自然”。尔后，宫崎骏对自然的认识愈来愈繁杂，愈来愈悲观。人类科学主义的自大狂妄，工业文明的过度开发，使自然再也不纯粹。到了《风之谷》中，自然已经出现出“纯净与污浊不可分”的样貌。越到他后来的作品，自然越在不断变化，逐步成为混杂着人类各种废弃物、污染物的繁杂存在。如《千与千寻》中就出现出泡沫经济幻灭后走向衰落的主题公园景象；而《哈尔的移动城堡》中的城堡更是由废铜烂铁堆积而成。

日本动漫评论家切理通作说，宫崎骏的这类自然观发展到极致，常常出现为“蓝天在上，废墟在下”的特征，表面看起来踊跃向上，无穷明朗，没有涓滴阴霾，但其深处却储藏着宫崎骏对废墟以及无人的自然世界的向往。《崖上的波妞》正出现了一个这样的自然，它成为一个“纯净与污染”不可分、“标致与毁坏”杂然并陈的世界。

这在影片的开场体现得无比显明。一方面，海洋镇静无波，各种海洋生物悠然穿梭，波妞以及人鱼姐妹在嬉戏，背景中有歌声响起：“海草轻轻地扭捏，在蓝色的大海。以及数不尽的兄弟姐妹一块儿，泡泡是咱们交谈的语言，是不是还记得，良久良久之前，你在湛蓝的大海里一块儿畅游，海蜇以及海胆，还有鱼儿以及螃蟹，大家都是兄弟姐妹”，真是一派岁月静好的光景。影片随即又出现了煞景色的景象：打捞船的大网在海洋中捕捞上来的全都是人类倾倒的垃圾，包含罐头瓶、矿泉水瓶、玻璃瓶、皮革、高尔夫球等。波妞也恰是在这个背景中登场的，她在大海中浪荡，却被困在玻璃瓶中出不来，被宗介发现，宗介用石头砸开瓶子，她才得以脱身。

人类（宗介）与自然（波妞）就在这样表面一派平和实则危机重重的状态下相遇了，于是整部电影变为了切理通作所述的双线叙事、双层结构的作品：一方面，你看到了一个光明、纯挚、标致的童话（前半部份）；另外一方面，你又看到了幽暗、暴力、毁灭的世界（后半部份）。波妞困在玻璃瓶中没法脱身的开场一幕，显然是人类对自然损坏的隐喻，后面波妞引起海啸、踏浪追赶宗介的震动场景，咱们也无妨解读为自然对人类的报复。

可以强化这一事实的是，在本片中，波妞的父亲称她为“布伦希尔德”，这个名字源于歌剧《尼伯龙根的指环》，意思是“女武神”，波妞威风凛凛踏浪前行的形象，不正像一个“女武神”？而她的“可爱”与“恐怖”也在这里合二为一，将宫崎骏对自然的繁杂情感披露无遗。在这一刻，作为一个意味性人物，波妞与《风之谷》中的王虫、《幽灵公主》中的麒麟神同样，释放出大自然的狂暴气力。这可怕的魔力乃至引起了地球重力场的变化，咱们看到月亮越变越大，连空间轨道上运行的人造卫星也纷纭坠落，更别说将人类的居所浸没于水下。

在电影的结尾，代表着人类的“向日葵之园（幼儿园，隐喻‘生’）”以及“向日葵之家（养老院，隐喻‘老、病、死’）”，被一只大水母包裹起来，犹如诺亚方舟一般沉入海底。宫崎骏在这里实际上演绎了《圣经》的“洪水神话”，将人类的终结以及新生同时出现：“向日葵之家”坠入了海底，意味了人类世界的终结，但老年人们在巨大水母的庇荫下，反倒返老还童取得新生。借助于波妞以及她的母亲海洋女神曼玛莲代表的母性的自然对人类拥有的两重气力——毁灭以及新生，宫崎骏的无常观得到最极致的体现。

强震、海啸、核泄露：这是一个裏着糖衣的警世寓言

那些认为《崖上的波妞》太过简单的人，也许只看到了它表面上的童话颜色，而疏忽了它深层的内核以及宫崎骏严肃的乃至是幽暗的反思。而悲惨的现实证明了宫崎骏这部动画电影犀利敏锐的前瞻性以及预感性，它实际上是一个裏着糖衣的警世寓言：《崖上的波妞》公映3年后，2011年3月11日，日本东北部产生强震，引起该国有史以来最高档别的海啸，造成1.5万人死亡，3000多人失踪，还酿成福岛核电站严重核泄露事故。

因而，咱们可以说，宫崎骏是一名借助动画来反思、检讨的知识份子以及思想家，正如学者秦刚指出的，宫崎骏的每一一部作品，都对应着他对现实的检讨以及反思，比如《风之谷》与冷战时代的核比赛；《龙猫》与城市扩展化、农村过疏化问题；《红猪》与海湾战争及南斯拉夫内战；《幽灵公主》与阪神大地震、奥姆真谛教地铁沙林事件；《千与千寻》与日本“失去的十年”及世纪转折点；《哈尔的移动城堡》与伊拉克战争；《起风了》与日本政治右翼化等都有着对应的联络。秦刚还指出，宫崎骏既用动画对当来世界进行察看以及思考，同时也以艺术家的目光、天才的想象力以及创造性，为观众提供一个出口——构筑出一条条通往净化以及愈合的精神通道，最大限度地施展了艺术作品的诗意性质以及净化功能。

宫崎骏尤其善于于艺术化地构建起一个“母体空间”，诸如《风之谷》的腐海、《天空之城》的雷帕特城、《龙猫》的大樟树树洞、《红猪》中波鲁克栖息的小岛、《幽灵公主》中麒麟神的生命之泉、《千与千寻》中的“油屋”、《哈尔的移动城堡》中的移动城堡，和《崖上的波妞》中海啸过后泛滥的洪水底层水母包裹的人类生活空间……这个意味净化、愈合、再生的空间，既给观众提供劝慰以及反思，且“能够激活观影者的乡愁以及回归冲动，唤起（人们）对于精神家园以及自然圣域的渴想”，这是一个很高档的出口。

宫崎骏一直对人类与自然关系的改善抱有悲观的看法，而在《崖上的波妞》这部影片中，借助宗介以及波妞的父亲藤本两个人物，他的悲观当中又泛起一丝亮色。影片中，五岁的宗介无前提地接纳波妞，代表着下一代的人类“不惜代价、无前提接受自然，无前提地接受她的祝愿诅咒，甚至复仇以及惩罚”。而波妞的父亲藤本，本来是人类，但由于厌恶人类损坏自然的行径而离开人类，成为海中怪物，在海洋中研发“生命之水”，明眼人可以看出，这个怪僻而诙谐的人物，代表的可能恰是宫崎骏本人。

影片的结尾，当宗介完整接纳波妞的时候，藤本向宗介伸出手，委托他照应波妞，这点出了世代交替的问题。此时的藤本（也是宫崎骏），虽然仍为人类对环境的损坏感到悲观，但日本动画评论家山川贤一指出，他也多少扭转了态度，“将但愿寄托在将要英勇解决环境问题的下一代身上”。这也许就是宫崎骏通过这部作品所要转达的期许。

对于苦于在现实中找不到接班人的宫崎骏而言，这似乎也弯曲反应了他的心声，多少露出了一点破绽，这使他不近人情的“恐怖”动画巨匠形象，添加了一丝“可爱”的颜色。（连城）

以上就是微观生活（93wg.com)关于“《崖上的波妞》：一个裹着糖衣的警世寓言”的详细内容，希望对大家有所帮助！